WE ARE ON THE SIDE OF OEACE - VENEZUELA
2017 - 2018
Expo - Arte Internacional en honor a la Paz
2017 - 2018
Expo - Arte Internacional en honor a la Paz
Vuelo de paz es una obra inspirada en la fotografía de Checoslovaquia "Un ángel en bicicleta" de 1970 de Josef Koudelka; quien con su lente captura lo que para muchos se describe como un surrealismo fotográfico. El concepto de la obra se basa en recrear una nueva realidad plástica de dicha fotografía en el que participan el sol, la luna, las nubes y los colores que acompañan al personaje. Vuelo de paz es un llamado a la serenidad, a la ecología, a la fantasía y a los sueños de poder ver "algún día" un mundo, la humanidad, un país y nuestra nación (Venezuela); libre de violencia; donde se le dé cabida a la creatividad, a la paz, a la tolerancia, al respeto y a la justicia.
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2do. FESTIVAL PODERES CREADORES DEL PUEBLO COJEDEÑO 2017
Primer Lugar - Categoría: Pintura
Primer Lugar - Categoría: Pintura
Obra: Tierra de gracia
Año: 2017 Dimensiones: 170 x 40 cm Obra ganadora del Festival Poderes Creadores del Pueblo Cojedeño en su segunda edición. Una obra inspirada en el llano venezolano, en su colorido y en nuestros orígenes ancestrales mesoamericanos quienes relataron el origen del hombre en el Popol Vuh. Se identifican elementos característicos del llano cojedeño, los diablos danzantes, el sol del atardecer, el oficio del llanero, la fauna y la flora de la región, la música y el joropo. El arpa brotan colores que armonizan la obra y le otorgan el colorido propio presente en la región... el calor, el sudor, la gente; todo ello se entremezcla para crear un ambiente cálido y auténtico de Cojedes. |
WE ARE ON THE SIDE OF OEACE - VENEZUELA
2016 - 2017
Expo - Arte Internacional en honor a la Paz
2016 - 2017
Expo - Arte Internacional en honor a la Paz
Calendario Fotográfico 2013
Impresión: Oct. 2012 – Publicación: 2013 Darle continuidad a este proyecto era una necesidad. Claro, debía estar lleno de nuevos retos. Superar en calidad artística y técnica al calendario anterior “AL SUR DE VENEZUELA” y buscar nuevos modos de financiamiento. En esta oportunidad, se tomó la zona occidental del país; sólo que hubo que indagar aquellas áreas donde pudiese realizarse un trabajo fotográfico de excelente calidad y sin caer en íconos paisajísticos que tradicionalmente se presentan en trabajos fotográficos y documentales cinematográficos. Por ello, se abordaron a tres zonas: La Península de Paraguaná en el Edo. Falcón, Sanare en el Edo. Lara y Sinamaica y Maracaibo en el Edo. Zulia. Se combinan paisajes naturales y urbanos con múltiples mezclas cromáticas; desde lo árido y xerófilo hasta el frescor de la montaña y sus alrededores. Colores que se unifican para apreciar la belleza del paisaje con una visión ecológica, religiosa, educativa y artística. Todo ello va de la mano con la sensibilidad y el ojo puesto sobre el objetivo; y, con más razón cuando el presupuesto es limitado, no hay mucho tiempo para la improvisación. Significaba entonces, aprovechar el instante y como bien lo dice mi amigo Geczaín Tovar: “El secreto de la fotografía en gran parte es estar en el lugar” Geczaín Tovar y Daniel Nava Autores Daniel Nava Diseño Gráfico Impresión Grupo Intenso - Caracas |
Calendario Fotográfico 2012
Impresión Nov. 2011 – Publicación: 2012 Un viaje aventurero emprendido al Sur de país, dio cabida a una inquietud; inquietud que luego se convirtió en proyecto y finalmente en la materialización de un trabajo fotográfico. La necesidad de publicar fotografías siempre ha estado presente, pero hacía falta iniciativa. Fue entonces que, luego de realizar esta travesía nació el proyecto AL SUR DE VENEZUELA. Fotografías únicas del sur del país, Canaima, Amazonas y Apure. Se llevó a cabo una selección de las mejores fotografías realizadas en dichas zonas y se plasmaron en una edición con autofinanciamientos. “Una verdadera aventura” sin saber cuál iba a ser la percepción del público; poniendo siempre por delante la inspiración y los juicios propios de los autores: Geczaín Tovar y Daniel Nava. Una edición en donde se combinan los blancos, los negros y los grises con el lenguaje artístico, documental, ecológico y espiritual. . . se describen los aspectos generales y anecdóticos en cada una de las fotografías y se dan a conocer los lugares donde fueron realizadas las tomas. Geczaín Tovar y Daniel Nava Autores Daniel Nava Diseño Gráfico Impresión Alfa Impresores - Valencia |
LO HUMANAMENTE POSIBLE
5 Visiones de la Humanidad
08 de Oct. – 20 de Dic. de 2011
5 Visiones de la Humanidad
08 de Oct. – 20 de Dic. de 2011
Para la humanidad todo es posible, la fotografía es un campo de expresión humana, donde el humano es en esencia el principal protagonista. 5 Visiones de la humanidad se mezclan en esta muestra fotográfica en el cual, el Ateneo de Valencia, La Red de Artes y Red de Librerías del Sur a través de sus respectivas direcciones, convocan a 5 ojos fotográficos para mostrar sus particulares visiones a través de sus lentes; donde muestran y se muestran, donde expresar y se expresan, donde reflejan y se reflejan a ellos mismos. Edgar González, Jesús Perdomo, Eber Guédez, Daniel Nava y Fidel Colmenares muestran sus trabajos bajo concepciones diversas, polémicas y multifacéticas de la humanidad; lo irónico, lo social, lo urbano, lo documental, el desnudo, la geometría humana y lo existencial, se conjugan en el lenguaje propio de la fotografía.
La sala 3 del Ateneo de Valencia – Hoy Museo de Valencia, sirve de escenario que dará apertura a tan importante exposición para la capital carabobeña. Muchas gracias a todas aquellas personas o instituciones que de una u otra forma han contribuido con el desarrollo de la cultura y en especial, con la presente muestra que estará hasta el mes de diciembre del presente año. Lic. Daniel Nava Coordinador y Director de Imagen |
COLECTIVA LETRAS VIVAS
EL CUERPO: UN DISCURSO POÉTICO
Poesía sobre la piel –Muestra Fotográfica
Tres Exposiciones:
Ateneo de Valencia
Facultad de Ciencias de la Salud – Universidad de Carabobo.
FILUC – Feria Internacional del Libro 2010
Letras Vivas. “Poesía sobre la piel”. El cuerpo sobre escrito, perfecta analogía de un palimpsesto; subordinado su forma a un abanico de significaciones. Discursos: piel y texto se yuxtaponen, permitiendo una nueva construcción en el ya existente discurso poético a través de los blancos, aquellos espacios que se dilatan entre letra y huella, dándole cadencia, ritmo y musicalidad a lo que no se dice, pero se siente; el poema nace de sus vacíos. Relación entre cuerpo y escritura, en donde las palabras son cuerpo, materia de nuestras abstracciones, de nuestras significaciones. Entre tanto, Sigifredo Marín, citado por Rafael Toríz (2009) en su ensayo Escribir sobre piel nos revela: “El cuerpo habla todos los lenguajes, todos los códigos, padece todos los placeres, todos los horrores, todas las metamorfosis”; al respecto Toríz agrega: “Resulta obvio que la experiencia de vestir un cuerpo, de ser pura piel, implique una relación de distanciamiento con el mundo. El cuerpo ambiguo por naturaleza, pasajero y vehículo de expresión, quien nos sostiene, sede del alma y nuestros pensamientos.
Vanessa Valdés P.
Integrantes:
Marcel Medina, Betzy Padrón, Vanessa Valdés
Coordinación
Nathalia Fajardo M., Yojaly Hurtado
Poetas
Guillermo Hernández, Nora Donatti, Angélica Lozada
Modelos
Daniel Nava, Geczaín Tovar
Fotógrafos
Esteban Rodríguez
Performance
Betzy Padrón
Museografía
EL CUERPO: UN DISCURSO POÉTICO
Poesía sobre la piel –Muestra Fotográfica
Tres Exposiciones:
Ateneo de Valencia
Facultad de Ciencias de la Salud – Universidad de Carabobo.
FILUC – Feria Internacional del Libro 2010
Letras Vivas. “Poesía sobre la piel”. El cuerpo sobre escrito, perfecta analogía de un palimpsesto; subordinado su forma a un abanico de significaciones. Discursos: piel y texto se yuxtaponen, permitiendo una nueva construcción en el ya existente discurso poético a través de los blancos, aquellos espacios que se dilatan entre letra y huella, dándole cadencia, ritmo y musicalidad a lo que no se dice, pero se siente; el poema nace de sus vacíos. Relación entre cuerpo y escritura, en donde las palabras son cuerpo, materia de nuestras abstracciones, de nuestras significaciones. Entre tanto, Sigifredo Marín, citado por Rafael Toríz (2009) en su ensayo Escribir sobre piel nos revela: “El cuerpo habla todos los lenguajes, todos los códigos, padece todos los placeres, todos los horrores, todas las metamorfosis”; al respecto Toríz agrega: “Resulta obvio que la experiencia de vestir un cuerpo, de ser pura piel, implique una relación de distanciamiento con el mundo. El cuerpo ambiguo por naturaleza, pasajero y vehículo de expresión, quien nos sostiene, sede del alma y nuestros pensamientos.
Vanessa Valdés P.
Integrantes:
Marcel Medina, Betzy Padrón, Vanessa Valdés
Coordinación
Nathalia Fajardo M., Yojaly Hurtado
Poetas
Guillermo Hernández, Nora Donatti, Angélica Lozada
Modelos
Daniel Nava, Geczaín Tovar
Fotógrafos
Esteban Rodríguez
Performance
Betzy Padrón
Museografía
WLADIMIR ZABALETA
Por Bélgica Rodríguez / FUNPROINDES – UC
Oct. 2011
Por Bélgica Rodríguez / FUNPROINDES – UC
Oct. 2011
Venezuela a lo largo de su historia contemporánea, ha ido alimentando el campo de la investigación desde los diferentes ámbitos del conocimiento, entre ellos, las artes plásticas y de manera específica el género de la pintura, en el cual han surgido un grupo considerable de artistas de calidad internacional entre los que destaca el Maestro Wladimir Zabaleta. Este insigne valenciano ha desarrollado su trabajo en diferentes disciplinas tales como el dibujo, el grabado y la escultura; enfatizando su talento en la pintura. Su trayectoria ha merecido los máximos honores académicos, el Doctorado Honoris Causa en Educación otorgado por la Universidad de Carabobo en el año 2009.
La Fundación para la Promoción , Investigación y Desarrollo de la Universidad de Carabobo (FUNPROINDES-UC), arraigada en su misión fundamental de servir de enlace permanente entre el conocimiento generado por la comunidad y los diferentes actores del quehacer público nacional, se complace en rendir tributo a través de la edición de este proyecto editorial – escrito de la mano de la crítica e investigadora de arte Bélgica Rodríguez – a quien ha sido uno de los más importantes artistas de la plástica venezolana en los últimos 50 años; y quien además, es referente obligado de estudio para quienes cursan e indagan el proceso creativo en las diferentes corrientes y técnicas que han marcado pauta en la postmodernidad. José Ángel Ferreira Presidente de PUNPROINDES-UC Vicerrector Administrativo Universidad de Carabobo Fotografías: Daniel Nava p. 154 – 155 Registro Fotográfico de Mural de la Facultad de Educación de la Universidad de Carabobo. |
I BIENAL INTERNACIONAL DEL PEQUEÑO FORMATO – VENEZUELA
Exhibición de Arte Correo
13 abril – 15 de mayo 2008 / Maracay – Edo. Aragua / Venezuela.
Exhibición de Arte Correo
13 abril – 15 de mayo 2008 / Maracay – Edo. Aragua / Venezuela.
La I Bienal del Pequeño Formato, fue una idea resultante de la necesidad de un salón de arte postal en nuestro país.
Tras el envío de la convocatoria a muchos lugares del mundo, y la publicación de éstas en algunos sitios de internet, nos sentamos a esperar impacientemente la respuesta de los amigos mailartistas; prontamente comenzaron a llegar algunas cartas, las cuales se fueron multiplicando, para nuestra sorpresa, el apartado postal siempre estaba repleto de las ingeniosas creaciones provenientes de cualquier nación del mundo, cosa que asombraba a los empleados del correo y a nosotros mismos. La experiencia ha sido extraordinaria, ha sido un viaje lleno de subidas y bajadas, un viaje que decidimos recorrer con mucha responsabilidad con todos ustedes, un viaje lleno de gratificaciones, con muchos amigos de todo el planeta, además fue la oportunidad de integrar a quienes desconocían la red de arte correo a este circuito de intercambio extraordinario, desinteresado y sin fronteras. Annijames Rivero y Luis Valera Escarré. |
9no. Salón Regional de Fotografía UC.
Aragua – Carabobo – Cojedes – Guárico – Caracas
En el marco de los 50 años de la reapertura de la Universidad de Carabobo.
Universidad de Carabobo / Dic. 11 de 2008 – Feb. 26 de 2009
Aragua – Carabobo – Cojedes – Guárico – Caracas
En el marco de los 50 años de la reapertura de la Universidad de Carabobo.
Universidad de Carabobo / Dic. 11 de 2008 – Feb. 26 de 2009
En esta época que particularmente compromete al artista a una posición crítica frente a la realidad; asumir con el bagaje de lo imaginario y la visión del ciudadano consiente de su tiempo, el sujeto interrelacionado con lo urbano, lo rural, el suburbio en una nación trascendente que en gran medida caracteriza hoy a la fotografía venezolana. En este propósito de inserción, es una búsqueda de lo sociocultural enmarca la esencia del Salón Regional de Fotografía Aragua, Carabobo, Cojedes, Guárico y Caracas.
Por esa búsqueda de nuevos lenguajes nos encontramos nuevamente presentando a ustedes esta novena edición del Salón Regional de Fotografía. Salón que se plantea en su décima edición un nuevo reto que surge a partir del Encuentro Nacional de Consejos Estadales de Fotografía, donde por petición unánime el Salón Regional de Fotografía pasará a convertirse a una convocatoria Nacional, el reto que asumimos, indica una mayor apertura en el llamado, la madurez y la seriedad que requiere un salón envergadura al ser los ojos de la imagen fotográfica del país. Las propuestas fotográficas de importante edición, llevará a comprometer a los espectadores del Salón una visión nacional del quehacer fotográfico y enriquecerá la cultura visual de nuestra región.
Edgar González
Coordinador de Cultura de F.C.S.
Por esa búsqueda de nuevos lenguajes nos encontramos nuevamente presentando a ustedes esta novena edición del Salón Regional de Fotografía. Salón que se plantea en su décima edición un nuevo reto que surge a partir del Encuentro Nacional de Consejos Estadales de Fotografía, donde por petición unánime el Salón Regional de Fotografía pasará a convertirse a una convocatoria Nacional, el reto que asumimos, indica una mayor apertura en el llamado, la madurez y la seriedad que requiere un salón envergadura al ser los ojos de la imagen fotográfica del país. Las propuestas fotográficas de importante edición, llevará a comprometer a los espectadores del Salón una visión nacional del quehacer fotográfico y enriquecerá la cultura visual de nuestra región.
Edgar González
Coordinador de Cultura de F.C.S.
II SALÓN DE ARTES VISUALES DEMETRIO SILVA
Nov. 2007 – Ene. 2008
Aeropuerto Internacional Ezequiel Zamora
San Carlos, Edo. Cojedes
Nov. 2007 – Ene. 2008
Aeropuerto Internacional Ezequiel Zamora
San Carlos, Edo. Cojedes
El Gobierno Bolivariano de Cojedes comprometido con las políticas de difusión de los valores culturales, adelantadas por el ciudadano Gobernador Tcnel. Jhonny Yánez Rangel y Fundaimagen institución encargada de promocionar la imagen y valores del Estado, a través de su presidente el Lic. Alejandro Sulbarán, realizan el II Salón de Artes Visuales “Demetrio Silva” y el I Salón de Artes del Fuego “COA HEIR”, (Voz indígena caribe que significa “pueblo de cerámica”) abarcando una amplia gama del arte puro y del fuego, dentro y fuera de lo académico, con temáticas libres para incentivar la participación de todos los artistas plásticos de la región central de Venezuela.
No puedo terminar esta breve presentación sin manifestar mi agradecimiento a todos los artistas que han hecho posible la realización de estos salones, ya que ellos son garantes de su continuidad y permanencia en el tiempo. “Solo el artista que posea una mente independiente y también una fuerte imaginación y sensibilidad y una buena base de conocimiento estará capacitado para reflejar la obra que interpreta en el contexto social en el que se desenvuelve en la sociedad venezolana del presente siglo”
Lic. Alejandro Sulbarán
Presidente de Fundaimagen
No puedo terminar esta breve presentación sin manifestar mi agradecimiento a todos los artistas que han hecho posible la realización de estos salones, ya que ellos son garantes de su continuidad y permanencia en el tiempo. “Solo el artista que posea una mente independiente y también una fuerte imaginación y sensibilidad y una buena base de conocimiento estará capacitado para reflejar la obra que interpreta en el contexto social en el que se desenvuelve en la sociedad venezolana del presente siglo”
Lic. Alejandro Sulbarán
Presidente de Fundaimagen
VISIONES MÚLTIPLES
Valencia – Edo. Carabobo / Sep. – Dic. 2008.
Universidad de Carabobo.
Valencia – Edo. Carabobo / Sep. – Dic. 2008.
Universidad de Carabobo.
Proyecto Expositivo “Visiones Múltiples, Ensayo Fotográfico sobre el Edo. Carabobo a partir de la mirada de 36 fotógrafos de la ciudad de Valencia”; cuyo objetivo es mostrar por diversos escenarios, locales, nacionales e internacionales las imágenes captadas de nuestros fotógrafos. Exposición que se desarrolló, con el apoyo de la Universidad de Carabobo a través de sus diferentes dependencias; Facultad de Ciencias de la Educación (FACE) – Decano Prof. Juan Macías Pavón y El Centro de Investigaciones de Educación por el Arte (CIDEPA) –
Dir. Prof. Alejandro Robles. |
SEMINARIO ARQUIDIOCESANO NUESTRA SEÑORA DEL SOCORRO
2do. SIMPOCIO INTERNACIONAL GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN BIBLIOTECAS, ARCHIVOS Y MUSEOS DEL EDO. CARABOBO.
Valencia – Edo. Carabobo / Oct. 19-21 de 2007
2do. SIMPOCIO INTERNACIONAL GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL EN BIBLIOTECAS, ARCHIVOS Y MUSEOS DEL EDO. CARABOBO.
Valencia – Edo. Carabobo / Oct. 19-21 de 2007
En el marco de tan importante evento, se presenta una muestra plástica en donde participan importantes artistas de la región carabobeña. Pintura, fotografía, cerámica y escultura llenan las paredes de la sala de exposición del Seminario Arquidiocesano Nuestra Señora del Socorro. Gracias al apoyo de importantes instituciones regionales, se ha hecho posible la realización de esta muestra: Universidad de Carabobo a través de la Facultad de Ciencias de la Educación (FACE) y la Dirección del Centro de Investigaciones de Educación por el Arte (CIDEPA), El Seminario Arquidiocesano Nuestra Señora del Socorro y el Ateneo de Valencia a través de todo su personal profesional; todos ellos, bajo la coordinación del Prof. Daniel Nava, han elaborado un montaje artístico que inunda de sensibilidad plástica a todos los presentes; sacerdotes, ponentes y participantes del simposio a nivel nacional e internacional. Artistas participantes: Alejandro Robles, Clemente Martínez, Paolo Consoni, Mariexy Villasmil, Leslie Sánchez, Martha Irribaren, Gloria Fernández, Daniel Nava, Varenka Tabata y Nathián Vera.
Pbro. Lic. Joel de Jesús Núñez Flautes Rector del Seminario Arquidiocesano Nuestra Señora del Socorro. |
IV BIENAL DE FOTOGRAFÍA VENEZOLANA DANIELA CHAPPARD
Mar. – Abr. 2008 / Sala RG del CELARG - Caracas – Venezuela
Mar. – Abr. 2008 / Sala RG del CELARG - Caracas – Venezuela
Como parte de sus objetivos de estudiar el conocimiento de las prácticas artísticas contemporáneas orientadas a reflexionar sobre el sistema representacional de lo visual. La Bienal de Fotografía venezolana Daniela Chappard se ha convertido en una referencia para el campo fotográfico más contemporáneo, pues, a través de la trayectoria de sus ediciones, el público ha podido tomarle el pulso a la actividad fotográfica desarrollada en el país por muchos jóvenes creadores que redimensionan la práctica fotográfica, cada vez más inserta en la reflexión sobre la propia codificación del arte y de lo social. En las bases y en las categorías de premiación de esta bienal, se reconoce que la fotografía ha dejado de ser vista como mero medio técnico de registro para ser asumida como un campo de representación dentro del arte contemporáneo.
Carmen Hernández (p. 02)
Carmen Hernández (p. 02)
COLOR
II COLECTIVA VALENCIA ARTES VISUALES 2009
Ateneo de Valencia / Sala 2 y 3
II COLECTIVA VALENCIA ARTES VISUALES 2009
Ateneo de Valencia / Sala 2 y 3
“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana” Wasily Kandinsky.
Artistas participantes: Ana Cibanik, Anna Fioravanti, Ana Ángela González, Arabella Morales, Carlos González, Carmelo Zambrano, Caterina Restuccia, Chiara Vera, Clara López Laffa, Claudia Pacheco, Clemente Pérez, Daniel Nava, Dinorah Giménez, Domingo Pérez, Eddy Chacón, Elizabeth Marrero, Emilia Criado, Erik Restuccia, Fátima Mendoza, Fidel Colmenares, Freddy Felipe Gutiérrez, Freddy Ordaz, Geczaín Tovar, Giancarlo Marambio, Gladys Rodríguez, Guillermo León, Hugo Barroeta, Jorge Rodríguez, Jorge Rivas, Julio Figueroa, Leonardo Salazar, Liliana Valiente, Luis Pannier, Luisa Dunia, Manuel Armas, Manuel González, Maritza Góngora, Mayela Osio, Nataly Ferrato, Nordis Velázquez, Omar López, Trinidad Durán, Valdemar Romero, Yadira Castillo. |
AMARRES Y DESTELLOS
Homenaje a Armando Reverón – Mes del artista plástico nacional
Mayo – Julio 2007 / Valencia – Venezuela.
Homenaje a Armando Reverón – Mes del artista plástico nacional
Mayo – Julio 2007 / Valencia – Venezuela.
Para celebrar el día del artista plástico nacional y homenajear, con motivo de este día a Armando Reverón, el gran creador nacido en nuestro país, quien contemplando la realidad de su entorno, las palmeras que rodeaban el mismo, las piedras, las flores, las empalizadas, y, sobre todo, la luz que bañaba nuestro trópico, inventó otra manera de soñar ese paisaje, el Ateneo de Valencia ha concebido esta exposición que, desde el día 10 de mayo de 2007, permanecerá creando otros postigos, otros espacios para definir el universo, en honor de nuestro gran artista.
El Ateneo de Valencia ha convocado, en esta oportunidad, a un número de artistas venezolanos emergentes para otear con ellos, desde la singularidad de sus propuestas, las nuevas concepciones y miradas del arte joven de la contemporaneidad. A manera de otro debate de ideas sobre la naturaleza del arte, las metas, los alcances y posibles logros de los artistas reunidos en torno al gran nombre de Armando Reverón. Bajo el título “Amarres y Destellos”, la exposición colectiva que, ahora, presentamos del 10 de mayo al 15 de julio, en nuestra Galería de Arte Espacios Alternos, con el patrocinio de Notitarde y el auspicio de Electricidad de Valencia, para ofrecer al espectador una muestra representativa de artistas que han emprendido sus búsquedas en el espectro del arte, ensayando nuevos lenguajes, a partir de la reinvención de modelos o arquetipos, partiendo de la necesidad de asumir riesgos en el abordaje de temas, en el “amarre” de técnicas y nuevos materiales, en procuras de revelar, para sí mismo, o el posible espectador, “el destello”, la chispa de luz a través del cual se va a revelar, lenta pero con la terquedad del alma joven, un artista de cierto objeto, ser, o hecho real, un nuevo aspecto de la realidad, un nuevo concepto. José Napoleón Oropeza |